La tecnica della fusione nelle statue in bronzo: è da sempre il procedimento più usato dallo scultore per ottenere statue in bronzo dalle forme complesse. Questa tecnica possiede svariate modalità d’applicazione: fusione a sabbia, fusione a cera persa, ecc., ma tutte sono basate su uno stesso principio generale. Il metallo viene portato in un crogiolo a temperatura di fusione; una volta raggiunta la liquefazione, esso viene versato in uno stampo negativo, nel quale raffreddandosi, si solidifica. In  seguito, il metallo viene estratto dallo stampo per essere rifinito e cesellato a freddo conferendogli la forma della statua in bronzo desiderata. Per le statue in bronzo si  distinguono due metodi di fusione: diretto o indiretto. Per quest’ultimo si tratta  di realizzare delle riproduzioni in bronzo di opere esistenti in altri materiali (gesso, argilla  ecc.) che devono essere prima stampate e poi riprodotte. Nel metodo diretto la scultura viene realizzata subito in cera, che sarà  persa durante la cottura dello stampo, prima della colata del metallo. Questo processo dà luogo a esemplari unici di sculture in bronzo. La tecnica indiretta, permette al contrario, di ottenere più esemplari, a partire dallo stampo dell’opera originale. La fusione a cera persa: questa tecnica si applica a sculture complicate, delle quali si desidera ottenere un unico esemplare o un numero limitato di copie. Il modello di cera viene circondato Da uno stampo in materiale refrattario, poi eliminato in seguito alla fusione. Il metallo fuso è quindi colato nello stampo e prende il posto di quello della cera. La statua in bronzo viene estratta distruggendo lo stampo. La fusione a sabbia: l’impronta del modello della statua in bronzo da realizzare viene presa con sabbie silicoargillose che vengono premute contro di esso in un telaio. Il modello viene tolto dallo stampo prima di iniziare la colata. La statua in bronzo viene sformata con l’inevitabile distruzione dello stampo. Questa tecnica permette di tirare un gran numero di esemplari. Le tecniche menzionate sono in uso fin dall’antichità; attualmente si sono aggiunte ad esse nuovi processi di fusione per le statue in bronzo. Tra queste sono da tenere in considerazione: La fusione con modelli in polistirene: Il modello per la statua in bronzo viene realizzato in polistirene  espanso. Viene stampato, sia a sabbia sia a stampo refrattario, poi il metallo viene colato direttamente senza togliere il modello. Questo perché il polistirene, al contatto con il metallo fuso, fonde istantaneamente e si volatilizza. Sia il modello sia lo stampo andranno perduti. Il processo di “Shaw” (ceramic-shell casting): messa a punto in Gran Bretagna nel 1938 dai fratelli Shaw. Consiste nell’utilizzare una miscela di silicato di etile, di acqua e di materiale di refrattario molto fine, per la fabbricazione dello stampo. La miscela viene colata a più riprese, fino ad uno spessore da 6 a 13 mm. Quindi viene eliminata la cera del modello, scaldando lo stampo che verrà esposto a fiamma viva per eliminare gli elementi non refrattari. Dopo la colatura del metallo si otterrà la statua in bronzo. La fusione in stampi carapace: consiste nell’utilizzare, per la realizzazione dello stampo, una sabbia silicea a grana fine, agglomerata con una resina termoinduribile. Lo stampo, di piccolo spessore, può essere utilizzato per più statue in bronzo. La fusione per centrifugazione ed iniezione: processo ideale per piccole statue in bronzo che esigono molta precisione. Il metallo viene fuso tramite induzione (procedimento speciale che combina capi magnetici e rotazione del crogiolo) poi, quando la temperatura ottimale è raggiunta, viene iniettato nello stampo. Queste quattro tecniche di fusione sono soprattutto utilizzate industrialmente ma possono entro certi limiti, essere applicate per le statue in bronzo in modo artigianale. La fusione di una statua in bronzo viene fatta in varie tappe: stampaggio del modello in gesso - tiratura di una copia della statua in cera - installazione di un’anima refrattaria - installazione di condotti d’aria e di getti sulla statua di cera - realizzazione di uno stampo in polvere o in sabbia - eliminazione della cera attraverso la fusione in forno; indurimento nello  stampaggio a sabbia - la fusione del bronzo nel crogiolo - la colata del metallo fuso nello stampo - il raffreddamento - la rifinitura della statua in bronzo. Le statue in bronzo di piccole dimensioni possono essere colate piene, mentre le statue in bronzo più grandi saranno vuote per i seguenti motivi: al fine di ridurre lo spreco del metallo e quindi il costo della statua in bronzo - per ridurre il peso della statua in bronzo - per la solidità:in effetti una statua in bronzo vuota è più solida di una equivalente ma piena - per evitare le alterazioni causate dal ritiro di una massa di metallo troppo grande. Tecnica della fusione a cera persa delle statue in bronzo: Questo processo, che è il più antico, era già conosciuto dagli Egizi. Ne è stato fatto largo uso durante l’epoca classica greca con una notevole produzione di statue in bronzo, così come nel Rinascimento italiano. Benvenuto Cellini racconta nelle sue memorie, come ha colato la statua in bronzo del Perseo nel suo studio. Questo caso è probabilmente eccezionale perché la maggior parte degli scultori per la fusione delle loro statue in bronzo si rivolgevano a fonderie specializzate, al quale affidavano il loro modello originale in gesso o argilla. La tecnica della fusione nei bassorilievi in bronzo: è da sempre il procedimento più usato dallo scultore per ottenere bassorilievi in bronzo dalle forme complesse. Questa tecnica possiede svariate modalità d’applicazione: fusione a sabbia, fusione a cera persa, ecc., ma tutte sono basate su uno stesso principio generale. Il metallo viene portato in un crogiolo a temperatura di fusione; una volta raggiunta la liquefazione, esso viene versato in uno stampo negativo, nel quale raffreddandosi, si solidifica il bassorilievo in bronzo. In  seguito, il metallo viene estratto dallo stampo per essere rifinito e cesellato a freddo conferendogli la forma del bassorilievo in bronzo desiderato. Per i bassorilievi in bronzo si  distinguono due metodi di fusione: diretto o indiretto. Per quest’ultimo si tratta  di realizzare delle riproduzioni in bronzo di bassorilievi esistenti in altri materiali (gesso, argilla  ecc.) che devono essere prima stampati e poi riprodotti. Nel metodo diretto il bassorilievo viene realizzato subito in cera, che sarà  persa durante la cottura dello stampo, prima della colata del metallo. Questo processo dà luogo a esemplari unici di bassorilievi in bronzo. La tecnica indiretta, permette al contrario, di ottenere più esemplari, a partire dallo stampo del bassorilievo originale. La fusione a cera persa: questa tecnica si applica a sculture complicate, delle quali si desidera ottenere un unico esemplare o un numero limitato di copie. Il modello di cera viene circondato da uno stampo in materiale refrattario, poi eliminato in seguito alla fusione. Il metallo fuso è quindi colato nello stampo e prende il posto di quello della cera. Il bassorilievo in bronzo viene estratto distruggendo lo stampo. La fusione a sabbia: l’impronta del modello del bassorilievo in bronzo da realizzare viene presa con sabbie silicoargillose che vengono premute contro di esso in un telaio. Il modello viene tolto dallo stampo prima di iniziare la colata. Il bassorievo in bronzo viene sformato con l’inevitabile distruzione dello stampo. Questa tecnica permette di tirare un gran numero di bassorilievi in bronzo. Le tecniche menzionate sono in uso fin dall’antichità; attualmente si sono aggiunte ad esse nuovi processi di fusione per i bassorilievi in bronzo. Tra queste sono da tenere in considerazione: La fusione con modelli in polistirene: Il modello per il bassorilievo in bronzo viene realizzato in polistirene  espanso. Viene stampato, sia a sabbia o a stampo refrattario, poi il metallo viene colato direttamente senza togliere il modello. Questo perché il polistirene, al contatto con il metallo fuso, fonde istantaneamente e si volatilizza. Sia il modello sia lo stampo andranno perduti. Il processo di “Shaw” (ceramic-shell casting): messa a punto in Gran Bretagna nel 1938 dai fratelli Shaw. Consiste nell’utilizzare una miscela di silicato di etile, di acqua e di materiale di refrattario molto fine, per la fabbricazione dello stampo. La miscela viene colata a più riprese, fino ad uno spessore da 6 a 13 mm. Quindi viene eliminata la cera del modello, scaldando lo stampo che verrà esposto a fiamma viva per eliminare gli elementi non refrattari. Dopo la colatura del metallo si otterrà il bassorilievo in bronzo. La fusione in stampi carapace: consiste nell’utilizzare, per la realizzazione dello stampo, una sabbia silicea a grana fine, agglomerata con una resina termoinduribile. Lo stampo, di piccolo spessore, può essere utilizzato per più bassorilievo in bronzo. La fusione per centrifugazione ed iniezione: processo ideale per piccoli bassorilievi in bronzo che esigono molta precisione. Il metallo viene fuso tramite induzione (procedimento speciale che combina capi magnetici e rotazione del crogiolo) poi, quando la temperatura ottimale è raggiunta, viene iniettato nello stampo. Queste quattro tecniche di fusione sono soprattutto utilizzate industrialmente ma possono entro certi limiti, essere applicate per i bassorilievi in bronzo in modo artigianale. La fusione di un bassorilievo in bronzo viene fatta in varie tappe: stampaggio del modello in gesso - tiratura di una copia del bassorilievo in cera - installazione di un’anima refrattaria - installazione di condotti d’aria e di getti sul bassorilievo di cera - realizzazione di uno stampo in polvere o in sabbia - eliminazione della cera attraverso la fusione in forno; indurimento nello stampaggio a sabbia - la fusione del bronzo nel crogiolo - la colata del metallo fuso nello stampo - il raffreddamento - la rifinitura del bassorilievo in bronzo. I bassorilievi in bronzo di piccole dimensioni possono essere colati pieni, mentre i bassorilievi in bronzo più grandi saranno vuoti per i seguenti motivi: al fine di ridurre lo spreco del metallo e quindi il costo del bassorilievo in bronzo - per ridurre il peso del bassorilievo in bronzo - per la solidità: in effetti un bassorilievo in bronzo vuoto è più solido di uno equivalente ma pieno - per evitare le alterazioni causate dal ritiro di una massa di metallo troppo grande. Tecnica della fusione a cera persa dei bassorilievi in bronzo: questo processo, che è il più antico, era già conosciuto dagli Egizi. Ne è stato fatto largo uso durante l’epoca classica greca con una notevole produzione di bassorilievi in bronzo, così come nel Rinascimento italiano. Benvenuto Cellini racconta nelle sue memorie, come ha colato la statua in bronzo del Perseo nel suo studio. Questo caso è probabilmente eccezionale perché la maggior parte degli scultori per la fusione dei loro bassorilievi in bronzo si rivolgevano a fonderie specializzate, al quale affidavano il loro modello originale in gesso o argilla. Il metodo indiretto: viene utilizzato quando si desidera riprodurre un bassorilievo in bronzo gia realizzato in altri materiali, eccetto la cera. Lo scultore deve, prima di tutto, fare uno stampo del bassorilievo da riprodurre. Una volta terminato lo stampo, che potrà essere in gelatina, oppure in gesso composto da più elementi o in caucciù silicone, gli si colerà dentro la cera. La tecnica della fusione nei busti in bronzo: è da sempre il procedimento più usato dallo scultore per ottenere busti in bronzo dalle forme complesse. Questa tecnica possiede svariate modalità d’applicazione: fusione a sabbia, fusione a cera persa, ecc., ma tutte sono basate su uno stesso principio generale. Il metallo viene portato in un crogiolo a temperatura di fusione; una volta raggiunta la liquefazione, esso viene versato in uno stampo negativo, nel quale raffreddandosi, si solidifica. In  seguito, il metallo viene estratto dallo stampo per essere rifinito e cesellato a freddo conferendogli la forma del busto in bronzo desiderato. Per i busti in bronzo si  distinguono due metodi di fusione: diretto o indiretto. Per quest’ultimo si tratta  di realizzare delle riproduzioni in bronzo di busti esistenti in altri materiali (gesso, argilla  ecc.) che devono essere prima stampati e poi riprodotti. Nel metodo diretto il busto viene realizzato subito in cera, che sarà  persa durante la cottura dello stampo, prima della colata del metallo. Questo processo dà luogo a esemplari unici di busti in bronzo. La tecnica indiretta, permette al contrario, di ottenere più esemplari, a partire dallo stampo del busto originale. La fusione a cera persa: questa tecnica si applica a sculture complicate, delle quali si desidera ottenere un unico esemplare o un numero limitato di copie. Il modello di cera viene circondato Da uno stampo in materiale refrattario, poi eliminato in seguito alla fusione. Il metallo fuso è quindi colato nello stampo e prende il posto di quello della cera. Il busto in bronzo viene estratto distruggendo lo stampo. La fusione a sabbia: l’impronta del modello del busto in bronzo da realizzare viene presa con sabbie silicoargillose che vengono premute contro di esso in un telaio. Il modello viene tolto dallo stampo prima di iniziare la colata. Il busto in bronzo viene sformato con l’inevitabile distruzione dello stampo. Questa tecnica permette di tirare un gran numero di busti in bronzo. Le tecniche menzionate sono in uso fin dall’antichità; attualmente si sono aggiunte ad esse nuovi processi di fusione per i busti in bronzo. Tra queste sono da tenere in considerazione: La fusione con modelli in polistirene: Il modello per il busto in bronzo viene realizzato in polistirene  espanso. Viene stampato, sia a sabbia o a stampo refrattario, poi il metallo viene colato direttamente senza togliere il modello. Questo perché il polistirene, al contatto con il metallo fuso, fonde istantaneamente e si volatilizza. Sia il modello sia lo stampo andranno perduti. Il processo di “Shaw” (ceramic-shell casting): messa a punto in Gran Bretagna nel 1938 dai fratelli Shaw. Consiste nell’utilizzare una miscela di silicato di etile, di acqua e di materiale di refrattario molto fine, per la fabbricazione dello stampo. La miscela viene colata a più riprese, fino ad uno spessore da 6 a 13 mm. Quindi viene eliminata la cera del modello, scaldando lo stampo che verrà esposto a fiamma viva per eliminare gli elementi non refrattari. Dopo la colatura del metallo si otterrà il busto in bronzo. La fusione in stampi carapace: consiste nell’utilizzare, per la realizzazione dello stampo, una sabbia silicea a grana fine, agglomerata con una resina termoinduribile. Lo stampo, di piccolo spessore, può essere utilizzato per più busti in bronzo. La fusione per centrifugazione ed iniezione: processo ideale per piccoli busti in bronzo che esigono molta precisione. Il metallo viene fuso tramite induzione (procedimento speciale che combina capi magnetici e rotazione del crogiolo) poi, quando la temperatura ottimale è raggiunta, viene iniettato nello stampo. Queste quattro tecniche di fusione sono soprattutto utilizzate industrialmente ma possono entro certi limiti, essere applicate per i busti in bronzo in modo artigianale. La fusione di un busto in bronzo viene fatta in varie tappe: stampaggio del modello in gesso - tiratura di una copia del busto in cera - installazione di un’anima refrattaria - installazione di condotti d’aria e di getti sul busto di cera - realizzazione di uno stampo in polvere o in sabbia - eliminazione della cera attraverso la fusione in forno; indurimento nello stampaggio a sabbia - la fusione del bronzo nel crogiolo - la colata del metallo fuso nello stampo - il raffreddamento - la rifinitura del busto in bronzo. I busti in bronzo di piccole dimensioni possono essere colati pieni, mentre i busti in bronzo più grandi saranno vuoti per i seguenti motivi: al fine di ridurre lo spreco del metallo e quindi il costo del busto in bronzo - per ridurre il peso del busto in bronzo - per la solidità:in effetti un busto in bronzo vuoto è più solido di uno equivalente ma pieno - per evitare le alterazioni causate dal ritiro di una massa di metallo troppo grande. Tecnica della fusione a cera persa dei busti in bronzo: questo processo, che è il più antico, era già conosciuto dagli Egizi. Ne è stato fatto largo uso durante l’epoca classica greca con una notevole produzione di busti in bronzo, così come nel Rinascimento italiano. Benvenuto Cellini racconta nelle sue memorie, come ha colato la statua in bronzo del Perseo nel suo studio. Questo caso è probabilmente eccezionale perché la maggior parte degli scultori per la fusione dei loro busti in bronzo si rivolgevano a fonderie specializzate, al quale affidavano il loro modello originale in gesso o argilla. Il metodo indiretto: viene utilizzato quando si desidera riprodurre un busto in bronzo gia realizzato in altri materiali, eccetto la cera. Lo scultore deve, prima di tutto, fare uno stampo del busto da riprodurre. Una volta terminato lo stampo, che potrà essere in gelatina, oppure in gesso composto da più elementi o in caucciù silicone, gli si colerà dentro la cera. La tecnica della fusione nelle sculture in bronzo: è da sempre il procedimento più usato dallo scultore per ottenere sculture in bronzo dalle forme complesse. Questa tecnica possiede svariate modalità d’applicazione: fusione a sabbia, fusione a cera persa, ecc., ma tutte sono basate su uno stesso principio generale. Il metallo viene portato in un crogiolo a temperatura di fusione; una volta raggiunta la liquefazione, esso viene versato in uno stampo negativo della scultura in bronzo, nel quale raffreddandosi, si solidifica. In  seguito, il metallo viene estratto dallo stampo per essere rifinito e cesellato a freddo conferendogli la forma della scultura in bronzo desiderata. Per le sculture in bronzo si  distinguono due metodi di fusione: diretto o indiretto. Per quest’ultimo si tratta  di realizzare delle riproduzioni in bronzo di opere esistenti in altri materiali (gesso, argilla  ecc.) che devono essere prima stampate e poi riprodotte. Nel metodo diretto la scultura viene realizzata subito in cera, che sarà  persa durante la cottura dello stampo, prima della colata del metallo. Questo processo dà luogo a esemplari unici di sculture in bronzo. La tecnica indiretta, permette al contrario, di ottenere più esemplari, a partire dallo stampo dell’opera originale. La fusione a cera persa: questa tecnica si applica a sculture complicate, delle quali si desidera ottenere un unico esemplare o un numero limitato di copie. Il modello di cera viene circondato da uno stampo in materiale refrattario, poi eliminato in seguito alla fusione. Il metallo fuso è quindi colato nello stampo e prende il posto di quello della cera. La scultura in bronzo viene estratta distruggendo lo stampo. La fusione a sabbia: l’impronta del modello della scultura in bronzo da realizzare viene presa con sabbie silicoargillose che vengono premute contro di esso in un telaio. Il modello viene tolto dallo stampo prima di iniziare la colata. La scultura in bronzo viene sformata con l’inevitabile distruzione dello stampo. Questa tecnica permette di tirare un gran numero di esemplari. Le tecniche menzionate sono in uso fin dall’antichità; attualmente si sono aggiunte ad esse nuovi processi di fusione per le sculture in bronzo. Tra queste sono da tenere in considerazione La fusione con modelli in polistirene: Il modello per la scultura in bronzo viene realizzato in polistirene  espanso. Viene stampato, sia a sabbia sia a stampo refrattario, poi il metallo viene colato direttamente senza togliere il modello. Questo perché il polistirene, al contatto con il metallo fuso, fonde istantaneamente e si volatilizza. Sia il modello sia lo stampo andranno perduti. Il processo di “Shaw” (ceramic-shell casting): messa a punto in Gran Bretagna nel 1938 dai fratelli Shaw. Consiste nell’utilizzare una miscela di silicato di etile, di acqua e di materiale di refrattario molto fine, per la fabbricazione dello stampo. La miscela viene colata a più riprese, fino ad uno spessore da 6 a 13 mm. Quindi viene eliminata la cera del modello, scaldando lo stampo che verrà esposto a fiamma viva per eliminare gli elementi non refrattari. Dopo la colatura del metallo si otterrà la scultura in bronzo. La fusione in stampi carapace: consiste nell’utilizzare, per la realizzazione dello stampo, una sabbia silicea a grana fine, agglomerata con una resina termoinduribile. Lo stampo, di piccolo spessore, può essere utilizzato per più sculture in bronzo. La fusione per centrifugazione ed iniezione: processo ideale per piccole sculture in bronzo che esigono molta precisione. Il metallo viene fuso tramite induzione (procedimento speciale che combina capi magnetici e rotazione del crogiolo) poi, quando la temperatura ottimale è raggiunta, viene iniettato nello stampo. Queste quattro tecniche di fusione sono soprattutto utilizzate industrialmente ma possono entro certi limiti, essere applicate per le sculture in bronzo in modo artigianale. La fusione di una statua in bronzo viene fatta in varie tappe: stampaggio del modello in gesso - tiratura di una copia della scultura in cera - installazione di un’anima refrattaria - installazione di condotti d’aria e di getti sulla scultura di cera - realizzazione di uno stampo in polvere o in sabbia - eliminazione della cera attraverso la fusione in forno; indurimento nello  stampaggio a sabbia - la fusione del bronzo nel crogiolo - la colata del metallo fuso nello stampo - il raffreddamento - la rifinitura della scultura in bronzo. Le sculture in bronzo di piccole dimensioni possono essere colate piene, mentre le sculture in bronzo più grandi saranno vuote per i seguenti motivi: al fine di ridurre lo spreco del metallo e quindi il costo della scultura in bronzo - per ridurre il peso della scultura in bronzo - per la solidità:in effetti una scultura in bronzo vuota è più solida di una equivalente ma piena - per evitare le alterazioni causate dal ritiro di una massa di metallo troppo grande. Tecnica della fusione a cera persa delle sculture in bronzo: Questo processo, che è il più antico, era già conosciuto dagli Egizi. Ne è stato fatto largo uso durante l’epoca classica greca con una notevole produzione di statue in bronzo, così come nel Rinascimento italiano. Benvenuto Cellini racconta nelle sue memorie, come ha colato la scultura in bronzo del Perseo nel suo studio. Questo caso è probabilmente eccezionale perché la maggior parte degli scultori per la fusione delle loro sculture in bronzo si rivolgevano a fonderie. La tecnica dei bassorilievi in marmo: Il marmo è da sempre il materiale prediletto dagli scultori. La resistenza fisica, il peso e l'aspetto seducente di numerosi marmi hanno deposto a loro favore in ogni epoca. La scultura in marmo è servita a magnificare le diverse civiltà che si sono succedute fin dall'antichità. Sono disponibili numerose varietà di marmi. Per quel che concerne la scelta del marmo per un bassorilievo, si deve tener conto della disponibilità del mercato, del prezzo, della durezza, della resistenza alle intemperie e dello scopo artistico da perseguire. Il marmo è un materiale che richiede molta pazienza nella lavorazione e forza fisica. Il marmo, a seconda della sua durezza, permette una lavorazione del bassorilievo più o meno scavato o forme raccolte, sintetiche e massicce. La forma originale del blocco determina la scelta della bassorilievo in marmo. I ripensamenti non sono ammessi ciò che è stato tolto lo è definitivamente dal bassorilievo di marmo. Lo scultore può iniziare il lavoro partendo da un blocco irregolare. Dopo averlo scelto adatto alla forma del bassorilievo da realizzare può iniziare a scolpire. Inizialmente vengono liberate le forme generali del bassorilievo in marmo. Quando sono state tolte le grandi masse, non è più possibile introdurre grosse modifiche al bassorilievo in marmo da realizzare. Il marmo sarà tolto a strati, sino ad ottenere il bassorilievo desiderato. Il metodo è lento e piuttosto faticoso dal lato fisico, specialmente se il marmo è molto duro, ma è una delle esperienze che più arricchisce un artista. Prima di sgrossare è meglio disegnare sul blocco la forma del futuro bassorilievo in marmo. Per la fase di sbozzo vengono usati flessibile, schiantino, mazzetta pesante e grosse punte, le quali vengono vibrate con un'angolazione diritta rispetto alla superficie dei bassorilievi in marmo. Per la sgrossatura, le punte più fini sono utilizzate con un angolo di circa 45 gradi. La forma finale del bassorilievo in marmo può essere avvicinata fin a mezzo centimetro con le gradine e le punte. Gli scalpelli piatti saranno usati per raccordare i piani e rifinire il bassorilievo in marmo, tenendo una posizione molto inclinata. Si usano poi carte e altri abrasivi per la levigatura e lucidatura del bassorilievo in marmo. Alcuni scultori utilizzano solo la punta per tutta la durata della realizzazione del bassorilievo in marmo. Alcune parti della superficie dell'opera possono essere lasciate ruvide mantenendo la traccia dell'utensile usato (gradina, punta, ecc.) conferendo al bassorilievo in marmo tonalità differenti.. La tecnica dei busti in marmo: Il marmo è da sempre il materiale prediletto dagli scultori. La resistenza fisica, il peso e l'aspetto seducente di numerosi marmi hanno deposto a loro favore in ogni epoca. La scultura in marmo è servita a magnificare le diverse civiltà che si sono succedute fin dall'antichità. Sono disponibili numerose varietà di marmi. Per quel che concerne la scelta del marmo per un busto, si deve tener conto della disponibilità del mercato, del prezzo, della durezza, della resistenza alle intemperie e dello scopo artistico da perseguire. Il marmo è un materiale che richiede molta pazienza nella lavorazione e forza fisica. Il marmo, a seconda della sua durezza, permette una lavorazione del busto più o meno scavata o forme raccolte, sintetiche e massicce. La forma originale del blocco determina la scelta della busto in marmo. I ripensamenti non sono ammessi ciò che è stato tolto lo è definitivamente dal busto di marmo. Lo scultore può iniziare il lavoro partendo da un blocco irregolare. Dopo averlo scelto adatto alla forma del busto da realizzare può iniziare a scolpire. Inizialmente vengono liberate le forme generali del busto in marmo. Quando sono state tolte le grandi masse, non è più possibile introdurre grosse modifiche al busto in marmo da realizzare. Il marmo sarà tolto a strati, sino ad ottenere il busto desiderato. Il metodo è lento e piuttosto faticoso dal lato fisico, specialmente se il marmo è molto duro, ma è una delle esperienze che più arricchisce un artista. Prima di sgrossare è meglio disegnare sul blocco la forma del futuro busto in marmo. Per la fase di sbozzo vengono usati flessibile, schiantino, mazzetta pesante e grosse punte, le quali vengono vibrate con un'angolazione diritta rispetto alla superficie del busto in marmo. Per la sgrossatura, le punte più fini sono utilizzate con un angolo di circa 45 gradi. La forma finale del busto in marmo può essere avvicinata fin a mezzo centimetro con le gradine e le punte. Gli scalpelli piatti saranno usati per raccordare i piani e rifinire il busto in marmo, tenendo una posizione molto inclinata. Si usano poi carte e altri abrasivi per la levigatura e lucidatura del busto in marmo. Alcuni scultori utilizzano solo la punta per tutta la durata della realizzazione del busto in marmo. Alcune parti della superficie dell'opera possono essere lasciate ruvide mantenendo la traccia dell'utensile usato (gradina, punta, ecc.) conferendo al busto in marmo tonalità differenti. La tecnica delle statue in marmo: Il marmo è da sempre il materiale prediletto dagli scultori. La resistenza fisica, il peso e l'aspetto seducente di numerosi marmi hanno deposto a loro favore in ogni epoca. Le statue in marmo sono servite a magnificare le diverse civiltà che si sono succedute fin dall'antichità. Sono disponibili numerose varietà di marmi. Per quel che concerne la scelta del marmo per una statua, si deve tener conto della disponibilità del mercato, del prezzo, della durezza, della resistenza alle intemperie e dello scopo artistico da perseguire. Il marmo è un materiale che richiede molta pazienza nella lavorazione e forza fisica. Il marmo, a seconda della sua durezza, permette una lavorazione delle statue più o meno scavata o forme raccolte, sintetiche e massicce. La forma originale del blocco determina la scelta della statua in marmo. I ripensamenti non sono ammessi ciò che è stato tolto lo è definitivamente dalla statua di marmo. Lo scultore può iniziare il lavoro partendo da un blocco irregolare. Dopo averlo scelto adatto alla forma della statua da realizzare può iniziare a scolpire. Inizialmente vengono liberate le forme generali della statua in marmo. Quando sono state tolte le grandi masse, non è più possibile introdurre grosse modifiche alla statua in marmo da realizzare. Il marmo sarà tolto a strati, sino ad ottenere la statua desiderata. Il metodo è lento e piuttosto faticoso dal lato fisico, specialmente se il marmo è molto duro, ma è una delle esperienze che più arricchisce un artista. Prima di sgrossare è meglio disegnare sul blocco la forma della futura statua in marmo. Per la fase di sbozzo vengono usati flessibile, schiantino, mazzetta pesante e grosse punte, le quali vengono vibrate con un'angolazione diritta rispetto alla superficie della statua in marmo. Per la sgrossatura, le punte più fini sono utilizzate con un angolo di circa 45 gradi. La forma finale della statua in marmo può essere avvicinata fin a mezzo centimetro con le gradine e le punte. Gli scalpelli piatti saranno usati per raccordare i piani e rifinire la statua in marmo, tenendo una posizione molto inclinata. Si usano poi carte e altri abrasivi per la levigatura e lucidatura della statua in marmo. Alcuni scultori utilizzano solo la punta per tutta la durata della realizzazione della statua in marmo. Alcune parti della superficie dell'opera possono essere lasciate ruvide mantenendo la traccia dell'utensile usato (gradina, punta, ecc.) conferendo alla statua in marmo tonalità differenti. La tecnica della scultura in marmo: Il marmo è da sempre il materiale prediletto dagli scultori. La resistenza fisica, il peso e l'aspetto seducente di numerosi marmi hanno deposto a loro favore in ogni epoca. La scultura in marmo è servita a magnificare le diverse civiltà che si sono succedute fin dall'antichità. Sono disponibili numerose varietà di marmi. Per quel che concerne la scelta del marmo per una scultura, si deve tener conto della disponibilità del mercato, del prezzo, della durezza, della resistenza alle intemperie e dello scopo artistico da perseguire. Il marmo è un materiale che richiede molta pazienza nella lavorazione e forza fisica. Il marmo, a seconda della sua durezza, permette una lavorazione  della scultura più o meno scavata o forme raccolte, sintetiche e massicce. La forma originale del blocco determina la scelta della scultura in marmo. I ripensamenti non sono ammessi ciò che è stato tolto lo è definitivamente dalla scultura di marmo. Lo scultore può iniziare il lavoro partendo da un blocco irregolare. Dopo averlo scelto adatto alla forma della scultura da realizzare può iniziare a scolpire. Inizialmente vengono liberate le forme generali della scultura in marmo. Quando sono state tolte le grandi masse, non è più possibile introdurre grosse modifiche alla scultura in marmo da realizzare. Il marmo sarà tolto a strati, sino ad ottenere la scultura desiderata. Il metodo è lento e piuttosto faticoso dal lato fisico, specialmente se il marmo è molto duro, ma è una delle esperienze che più arricchisce un artista. Prima di sgrossare è meglio disegnare sul blocco la forma della futura scultura in marmo. Per la fase di sbozzo vengono usati flessibile, schiantino, mazzetta pesante e grosse punte, le quali vengono vibrate con un'angolazione diritta rispetto alla superficie della scultura in marmo. Per la sgrossatura, le punte più fini sono utilizzate con un angolo di circa 45 gradi. La forma finale della scultura in marmo può essere avvicinata fin a mezzo centimetro con le gradine e le punte. Gli scalpelli piatti saranno usati per raccordare i piani e rifinire la scultura in marmo, tenendo una posizione molto inclinata. Si usano poi carte e altri abrasivi per la levigatura e lucidatura della scultura in marmo. Alcuni scultori utilizzano solo la punta per tutta la durata della realizzazione della scultura in marmo. Alcune parti della superficie dell'opera possono essere lasciate ruvide mantenendo la traccia dell'utensile usato (gradina, punta, ecc.) conferendo alla scultura in marmo tonalità differenti. La scultura le sculture: Lo scultore converte la materia in oggetti che sembrano vivere di vita propria, mettendo in opera ciò che gli uomini hanno considerato per secoli un potere creativo quasi divino; e fin dalle epoche antichissime quella scintilla di vita ha fatto della scultura il bersaglio delle armate conquistatrici e dei fanatici seguaci delle nuove religioni, che volevano distruggere o deturpare le sculture e le statue degli antichi capi e dei. Oggi invece siamo propensi a considerare le sculture come oggetti artistici piuttosto che come presenze vive. I colori realistici, le pietre preziose, le dorature, e anche le vesti che ornavano le sculture fino al XVI secolo sono scomparsi, ma la solidità dei materiali da cui erano ricavate le sculture ci ha conservato una delle documentazioni visive più complete del passato: abbiamo infatti una relativa abbondanza di sculture greche e sculture romane, mentre i dipinti sono per la maggior parte spariti. In tempi recenti gli scultori hanno messo in risalto la scultura in legno, la scultura in terracotta, la scultura in diversi metalli e la scultura in svariati marmi e pietre, contribuendo a sottolineare altri aspetti importanti del fascino della scultura. Auguste Rodin, uno dei più grandi scultori moderni, definì esattamente, anche se con poca eleganza, la scultura chiamandola l'arte "del buco e della massa". Questa espressione vuole significare che la scultura richiede più di ogni altra arte, all'infuori dell'architettura, una forma solida (la "massa") e l'esatto rapporto di questa con lo spazio (il "buco") la scultura infatti "occupa"spazio proprio come noi. La vitalità della scultura determina la scelta del materiale da parte dello scultore e gli usi cui egli destina la scultura stessa.  La scultura a tutto tondo. Unico fra gli uomini, lo scultore ha il potere di eseguire un'opera d'arte che sembra possedere una personalità, un'identità propria, addirittura una vita a se. Una scultura fa parte del mondo tridimensionale, caratteristica che non possono avere i dipinti; questa virtù particolare delle figure scolpite ci aiuta a capire la leggenda greca dello scultore Pigmalione, il quale modellò la scultura di una donna così bella che se ne innamorò, e tanto perdutamente che Venere donò alla scultura la vita. La sensazione che le immagini scolpite abbiano una specie di potente vitalità indusse probabilmente gli uomini preistorici a creare le prime sculture a tuttotondo conosciute: gli amuleti o talismani, ciondoli con poteri magici da tenere addosso. Anche in tempi più recenti piccole sculture portatili continuano ad essere considerate "protettive": il crocifisso ne è un esempio cristiano, mentre i Cinesi e gli Indiani hanno piccole sculture di Buddha. I cristiani chiariscono subito che il crocifisso è il memento di una persona (Gesù Cristo), di un avvenimento (la crocifissione)e di un concetto(la redenzione) e non ha poteri magici, ma tali piccole sculture hanno pur sempre una specie di potere  che deriva loro dal rappresentare credenze o divinità, e la loro indipendenza tridimensionale da altri oggetti, congiunta alle piccole dimensioni della scultura, mette una persona in grado di vivere a stretto contatto con codeste sculture. La scintilla di vita insita nella scultura ha indotto gli artisti a creare immagini protettrici delle anime dei defunti: gli esempi più celebri di questo tipo di scultura sono le figure trovate nelle tombe egizie. La scultura ha avuto inoltre impiego nella commemorazione dei grandi uomini e degli eroi: le pose simboliche e i costumi  delle sculture suggeriscono attributi personali; un simbolo in particolare è in uso fin dal tempo della scultura greca e della scultura romana, il cavallo: la figura che fa parte di un monumento equestre acquista infatti in dignità per la posizione di predominio che lo stare in alto sul cavallo conferisce alla scultura. Gipsoteca: Questa parola composta deriva dal greco gesso e teca e significa raccolta di riproduzioni in gesso di opere di scultura, di parti architettoniche di reperti archeologici. La gipsoteca ha una grande importanza documentaria, didattica, di raccolta e divulgativa; la gipsoteca raccoglie arte classica, arte greca, romana, nella gipsoteca ci sono opere in tuttotondo : statue  e busti ma anche bassorilievi ed altorilievi. La gipsoteca raccoglie arte egizia, arte medievale, arte neoclassica, rinascimentale, barocca, liberty. La gipsoteca essendo una raccolta di riproduzioni di opere d'arte in gesso, che è un materiale dai costi contenuti consente a tutti di poter avere una riproduzione di Michelangelo, Donatello, Verrocchio ecc. La gipsoteca oltre ad essere una raccolta di positivi in gesso, è un a raccolta di negativi di opre di scultura: stampi. Già gli Egizi usavano il gesso come materiale da stampaggio: utilizzavano, come modelli per le loro sculture, degli stampi in gesso di volti o altre parti del corpo umano. Sono state ritrovate maschere del genere a El-Amarna, realizzate all'incirca attorno al 1370 a.C. Il primo esempio conosciuto di una maschera simile è quella scoperta a Saqquara. E' la maschera di re Teti, della VI dinastia, morto nel 2400 a.C. In seguito i greci hanno utilizzato il gesso per stampi negativi di statue non per vere e proprie gipsoteche ma per la fusione delle statue. Durante il periodo romano è stato utilizzato per stampare le famose maschere mortuarie degli avi, conservate gelosamente come piccole gipsoteche dagli sbozzatori del periodo. Il gesso è utilizzato in gipsoteca per stampi e positivi per le sue caratteristiche: acquisisce una consistenza cremosa dopo l'impasto e rimane malleabile per un po' di tempo, prima che secchi; quando è allo stato di crema liquida, può essere steso su superfici, delle quali sposa fedelmente i rilievi prima di indurire. Il gesso si reperisce con facilità ed il suo prezzo è modico, si prepara facilmente in poco tempo, si dilata lievemente all'impasto e colma bene gli stampi e può essere ritoccato facilmente. Per questo un' opera di gipsoteca artistica è accessibile a tutte le tasche. The technique of the fusion in the statues in bronze: it is for a long time the procedure more used by the sculptor to get statues in bronze from the complex forms. This technique possesses varied formalities of application: fusion to sand, fusion to lost wax, etc., but all are based on a same general principle. The metal is brought in a crucible to temperature of fusion; once reached the liquefaction, it is poured in a negative die, in which cooling himself/herself/itself, he solidifies. Subsequently, the metal is extracted from I stamp him/it to be finished up and chiseled to cold conferring him the form of the statue in bronze desired. For the statues in bronze two methods of fusion are distinguished: directly or indirect. For this last it deals with realizing some reproductions in bronze of existing works in other materials (chalk, clay etc.) that they have to be first you stamp and then reproduced. In the directed method the sculpture immediately is realized in wax, that will be lost during the cooking of I stamp him/it before the casting of the metal. This trial gives samples place only of sculptures in bronze. The indirect technique, allows contrarily, to get more samples, beginning from I stamp him/it some original work. The fusion to lost wax: this technique is applied to complicated sculptures, of which it is desired to get an only sample or a limited number of copies. The wax model is surrounded By a die in material refractory, then eliminated following the fusion. The fused metal is strained therefore in I stamp him/it and he/she takes the place of that of the wax. The statue in bronze is extracted destroying I stamp him/it. The fusion to sand: the imprint of the model of the statue in bronze to be realized is taken with sands silicoargillose that is pressed against it in a loom. The model is removed from I stamp him/it before beginning the casting. The statue in bronze is deformed with the inevitable destruction of I stamp him/it. This technique allows to throw a big number of samples. The mentioned techniques are in use since the antiquity; currently they are added to them new processes of fusion for the statues in bronze. Among these they are to hold in consideration: The fusion with models in polistirene: The model for the statue in bronze is realized in expanded polistirene. You/he/she is stamped, both to sand and to refractory die, then the metal is directly strained without removing the model. This because the polistirene, to the contact with the fused metal, deep instantly and him volatilizza. Both the model both I stamp him/it they will go lost. The trial of "Shaw" (ceramic-shell casting): debugging in Great Britain in 1938 from his/her/their brothers Shaw. It consists of using a mixture of ethyl silicato, of water and of material of refractory very elegant, for the manufacture of I stamp him/it. The mixture is strained to more resumptions, thin to a thickness from 6 to 13 mms. Then the wax of the model is eliminated, heating I stamp him/it that you/he/she will be exposed to alive flame to eliminate the non refractory elements. After the straining of the metal the statue will be gotten in bronze. The fusion in dice carapace: it consists of using, for the realization of I stamp him/it, a flinty sand to elegant nuisance, agglomerated with a resin termoinduribile. I stamp him/it, of small thickness, you/he/she can be used for more statues in bronze. The fusion for centrifugazione and injection: ideal trial for small statues in bronze that you/they demand a lot of precision. The metal is melted through induction (special procedure that combines magnetic heads and rotation of the crucible) then, when the optimal temperature is reached, you/he/she is injected in I stamp him/it. These four techniques of fusion are industrially used above all but they are able enter certain limits to be applied for the statues in bronze in handicraft way. The fusion of a statue in bronze is made in various tappe: molding of the model in chalk - circulation of a copy of the statue in wax - installation of a refractory soul - installation of ducts of air and throws on the wax statue - realization of a die in dust or in sand - elimination of the wax through the fusion in oven; hardening in the molding to sand - the fusion of the bronze in the crucible - the casting of the fused metal in I stamp him/it - the cooling - the finishing touch of the statue in bronze. The statues in bronze of small dimensions floods can be strained, while the statues in bronze greater they will be empty for the followings motives: with the purpose to reduce I waste him/it some metal and therefore the cost of the statue in bronze - to reduce the weight of the statue in bronze - for the solidità:in effects a statue in bronze voids it is more solid than an equivalent but flood - to avoid the alterations caused by the withdrawal of a mass of great too metal. Technique of the fusion to lost wax of the statues in bronze: This trial, that is the most ancient, was known already by the Egyptians. Use wide of it has been made during the Greek classical epoch with a notable production of statues in bronze, as in the Italian Renaissance. Welcome Cellini tells in his/her memories, as you/he/she has strained the statue in bronze of the Perseo in his/her study. This case is probably exceptional because the most greater part of the sculptors for the fusion of their statues in bronze they turned to specialized foundries, to which you/they submitted their original model in chalk or clay. The technique of the fusion in the bas-reliefs in bronze: it is for a long time the procedure more used by the sculptor to get bas-reliefs in bronze from the complex forms. This technique possesses varied formalities of application: fusion to sand, fusion to lost wax, etc., but all are based on a same general principle. The metal is brought in a crucible to temperature of fusion; once reached the liquefaction, it is poured in a negative die, in which cooling himself/herself/itself, the bas-relief solidifies him in bronze. Subsequently, the metal is extracted from I stamp him/it to be finished up and chiseled to cold conferring him the form of the bas-relief in desired bronze. For the bas-reliefs in bronze two methods of fusion are distinguished: directly or indirect. For this last it deals with realizing some reproductions in bronze of existing bas-reliefs in other materials (chalk, clay etc.) that they have to be first printed and then reproduced. In the directed method the bas-relief immediately is realized in wax, that will be lost during the cooking of I stamp him/it before the casting of the metal. This trial gives samples place only of bas-reliefs in bronze. The indirect technique, allows contrarily, to get more samples, beginning from I stamp him/it some original bas-relief. The fusion to lost wax: this technique is applied to complicated sculptures, of which it is desired to get an only sample or a limited number of copies. The wax model is surrounded by a die in material refractory, then eliminated following the fusion. The fused metal is strained therefore in I stamp him/it and he/she takes the place of that of the wax. The bas-relief in bronze is extracted destroying I stamp him/it. The fusion to sand: the imprint of the model of the bas-relief in bronze to be realized is taken with sands silicoargillose that is pressed against it in a loom. The model is removed from I stamp him/it before beginning the casting. The bassorievo in bronze is deformed with the inevitable destruction of I stamp him/it. This technique allows to throw a big number of bas-reliefs in bronze. The mentioned techniques are in use since the antiquity; currently they are added to them new processes of fusion for the bas-reliefs in bronze. Among these they are to hold in consideration: The fusion with models in polistirene: The model for the bas-relief in bronze is realized in expanded polistirene. You/he/she is stamped, both to sand or to refractory die, then the metal is directly strained without removing the model. This because the polistirene, to the contact with the fused metal, deep instantly and him volatilizza. Both the model both I stamp him/it they will go lost. The trial of "Shaw" (ceramic-shell casting): debugging in Great Britain in 1938 from his/her/their brothers Shaw. It consists of using a mixture of ethyl silicato, of water and of material of refractory very elegant, for the manufacture of I stamp him/it. The mixture is strained to more resumptions, thin to a thickness from 6 to 13 mms. Then the wax of the model is eliminated, heating I stamp him/it that you/he/she will be exposed to alive flame to eliminate the non refractory elements. After the straining of the metal the bas-relief will be gotten in bronze. The fusion in dice carapace: it consists of using, for the realization of I stamp him/it, a flinty sand to elegant nuisance, agglomerated with a resin termoinduribile. I stamp him/it, of small thickness, you/he/she can be used for more bas-relief in bronze. The fusion for centrifugazione and injection: ideal trial for small bas-reliefs in bronze that you/they demand a lot of precision. The metal is melted through induction (special procedure that combines magnetic heads and rotation of the crucible) then, when the optimal temperature is reached, you/he/she is injected in I stamp him/it. These four techniques of fusion are industrially used above all but they are able enter certain limits to be applied for the bas-reliefs in bronze in handicraft way. The fusion of a bas-relief in bronze is made in various tappe: molding of the model in chalk - circulation of a copy of the bas-relief in wax - installation of a refractory soul - installation of ducts of air and throws on the wax bas-relief - realization of a die in dust or in sand - elimination of the wax through the fusion in oven; hardening in the molding to sand - the fusion of the bronze in the crucible - the casting of the fused metal in I stamp him/it - the cooling - the finishing touch of the bas-relief in bronze. The bas-reliefs in bronze of small dimensions can be strained full, while the bas-reliefs in bronze greater they will be empty for the followings motives: with the purpose to reduce I waste him/it some metal and therefore the cost of the bas-relief in bronze - to reduce the weight of the bas-relief in bronze - for the solidity: in effects a bas-relief in empty bronze is more solid of an equivalent but full - to avoid the alterations caused by the withdrawal of a mass of great too metal. Technique of the fusion to lost wax of the bas-reliefs in bronze: this trial, that is the most ancient, was known already by the Egyptians. Use wide of it has been made during the Greek classical epoch with a notable production of bas-reliefs in bronze, as in the Italian Renaissance. Welcome Cellini tells in his/her memories, as you/he/she has strained the statue in bronze of the Perseo in his/her study. This case is probably exceptional because the most greater part of the sculptors for the fusion of their bas-reliefs in bronze they turned to specialized foundries, to which you/they submitted their original model in chalk or clay. The indirect method: you/he/she is used when it is desired to reproduce a bas-relief in bronze already realized in other materials except the wax. The sculptor owes, first of all, to make a die of the bas-relief to reproduce. Once finished I stamp him/it, that can be in glaze, or in chalk composed from more elements or in caucciù silicone, will be strained him inside the wax. The technique of the fusion in the busts in bronze: it is for a long time the procedure more used by the sculptor to get busts in bronze from the complex forms. This technique possesses varied formalities of application: fusion to sand, fusion to lost wax, etc., but all are based on a same general principle. The metal is brought in a crucible to temperature of fusion; once reached the liquefaction, it is poured in a negative die, in which cooling himself/herself/itself, he solidifies. Subsequently, the metal is extracted from I stamp him/it to be finished up and chiseled to cold conferring him the form of the bust in desired bronze. For the busts in bronze two methods of fusion are distinguished: directly or indirect. For this last it deals with realizing some reproductions in bronze of existing busts in other materials (chalk, clay etc.) that they have to be first printed and then reproduced. In the directed method the bust immediately is realized in wax, that will be lost during the cooking of I stamp him/it before the casting of the metal. This trial gives samples place only of busts in bronze. The indirect technique, allows contrarily, to get more samples, beginning from I stamp him/it some original bust. The fusion to lost wax: this technique is applied to complicated sculptures, of which it is desired to get an only sample or a limited number of copies. The wax model is surrounded By a die in material refractory, then eliminated following the fusion. The fused metal is strained therefore in I stamp him/it and he/she takes the place of that of the wax. The bust in bronze is extracted destroying I stamp him/it. The fusion to sand: the imprint of the model of the bust in bronze to be realized is taken with sands silicoargillose that is pressed against it in a loom. The model is removed from I stamp him/it before beginning the casting. The bust in bronze is deformed with the inevitable destruction of I stamp him/it. This technique allows to throw a big number of busts in bronze. The mentioned techniques are in use since the antiquity; currently they are added to them new processes of fusion for the busts in bronze. Among these they are to hold in consideration: The fusion with models in polistirene: The model for the bust in bronze is realized in expanded polistirene. You/he/she is stamped, both to sand or to refractory die, then the metal is directly strained without removing the model. This because the polistirene, to the contact with the fused metal, deep instantly and him volatilizza. Both the model both I stamp him/it they will go lost. The trial of "Shaw" (ceramic-shell casting): debugging in Great Britain in 1938 from his/her/their brothers Shaw. It consists of using a mixture of ethyl silicato, of water and of material of refractory very elegant, for the manufacture of I stamp him/it. The mixture is strained to more resumptions, thin to a thickness from 6 to 13 mms. Then the wax of the model is eliminated, heating I stamp him/it that you/he/she will be exposed to alive flame to eliminate the non refractory elements. After the straining of the metal the bust will be gotten in bronze. The fusion in dice carapace: it consists of using, for the realization of I stamp him/it, a flinty sand to elegant nuisance, agglomerated with a resin termoinduribile. I stamp him/it, of small thickness, you/he/she can be used for more busts in bronze. The fusion for centrifugazione and injection: ideal trial for small busts in bronze that you/they demand a lot of precision. The metal is melted through induction (special procedure that combines magnetic heads and rotation of the crucible) then, when the optimal temperature is reached, you/he/she is injected in I stamp him/it. These four techniques of fusion are industrially used above all but they are able enter certain limits to be applied for the busts in bronze in handicraft way. The fusion of a bust in bronze is made in various tappe: molding of the model in chalk - circulation of a copy of the bust in wax - installation of a refractory soul - installation of ducts of air and throws on the wax bust - realization of a die in dust or in sand - elimination of the wax through the fusion in oven; hardening in the molding to sand - the fusion of the bronze in the crucible - the casting of the fused metal in I stamp him/it - the cooling - the finishing touch of the bust in bronze. The busts in bronze of small dimensions can be strained full, while the busts in bronze greater they will be empty for the followings motives: with the purpose to reduce I waste him/it some metal and therefore the cost of the bust in bronze - to reduce the weight of the bust in bronze - for the solidità:in effects a bust in empty bronze is more solid of an equivalent but full - to avoid the alterations caused by the withdrawal of a mass of great too metal. Technique of the fusion to lost wax of the busts in bronze: this trial, that is the most ancient, was known already by the Egyptians. Use wide of it has been made during the Greek classical epoch with a notable production of busts in bronze, as in the Italian Renaissance. Welcome Cellini tells in his/her memories, as you/he/she has strained the statue in bronze of the Perseo in his/her study. This case is probably exceptional because the most greater part of the sculptors for the fusion of their busts in bronze they turned to specialized foundries, to which you/they submitted their original model in chalk or clay. The indirect method: you/he/she is used when it is desired to reproduce a bust in bronze already realized in other materials except the wax. The sculptor owes, first of all, to make a die of the bust to reproduce. Once finished I stamp him/it, that can be in glaze, or in chalk composed from more elements or in caucciù silicone, will be strained him inside the wax. The technique of the fusion in the sculptures in bronze: it is for a long time the procedure more used by the sculptor to get sculptures in bronze from the complex forms. This technique possesses varied formalities of application: fusion to sand, fusion to lost wax, etc., but all are based on a same general principle. The metal is brought in a crucible to temperature of fusion; once reached the liquefaction, it is poured in a negative die of the sculpture in bronze, in which cooling himself/herself/itself, he solidifies. Subsequently, the metal is extracted from I stamp him/it to be finished up and chiseled to cold conferring him the form of the sculpture in bronze desired. For the sculptures in bronze two methods of fusion are distinguished: directly or indirect. For this last it deals with realizing some reproductions in bronze of existing works in other materials (chalk, clay etc.) that they have to be first you stamp and then reproduced. In the directed method the sculpture immediately is realized in wax, that will be lost during the cooking of I stamp him/it before the casting of the metal. This trial gives samples place only of sculptures in bronze. The indirect technique, allows contrarily, to get more samples, beginning from I stamp him/it some original work. The fusion to lost wax: this technique is applied to complicated sculptures, of which it is desired to get an only sample or a limited number of copies. The wax model is surrounded by a die in material refractory, then eliminated following the fusion. The fused metal is strained therefore in I stamp him/it and he/she takes the place of that of the wax. The sculpture in bronze is extracted destroying I stamp him/it. The fusion to sand: the imprint of the model of the sculpture in bronze to be realized is taken with sands silicoargillose that is pressed against it in a loom. The model is removed from I stamp him/it before beginning the casting. The sculpture in bronze is deformed with the inevitable destruction of I stamp him/it. This technique allows to throw a big number of samples. The mentioned techniques are in use since the antiquity; currently they are added to them new processes of fusion for the sculptures in bronze. Among these they are to hold in consideration her fusion with models in polistirene: The model for the sculpture in bronze is realized in expanded polistirene. You/he/she is stamped, both to sand and to refractory die, then the metal is directly strained without removing the model. This because the polistirene, to the contact with the fused metal, deep instantly and him volatilizza. Both the model both I stamp him/it they will go lost. The trial of "Shaw" (ceramic-shell casting): debugging in Great Britain in 1938 from his/her/their brothers Shaw. It consists of using a mixture of ethyl silicato, of water and of material of refractory very elegant, for the manufacture of I stamp him/it. The mixture is strained to more resumptions, thin to a thickness from 6 to 13 mms. Then the wax of the model is eliminated, heating I stamp him/it that you/he/she will be exposed to alive flame to eliminate the non refractory elements. After the straining of the metal the sculpture will be gotten in bronze. The fusion in dice carapace: it consists of using, for the realization of I stamp him/it, a flinty sand to elegant nuisance, agglomerated with a resin termoinduribile. I stamp him/it, of small thickness, you/he/she can be used for more sculptures in bronze. The fusion for centrifugazione and injection: ideal trial for small sculptures in bronze that you/they demand a lot of precision. The metal is melted through induction (special procedure that combines magnetic heads and rotation of the crucible) then, when the optimal temperature is reached, you/he/she is injected in I stamp him/it. These four techniques of fusion are industrially used above all but they are able enter certain limits to be applied for the sculptures in bronze in handicraft way. The fusion of a statue in bronze is made in various tappe: molding of the model in chalk - circulation of a copy of the sculpture in wax - installation of a refractory soul - installation of ducts of air and throws on the wax sculpture - realization of a die in dust or in sand - elimination of the wax through the fusion in oven; hardening in the molding to sand - the fusion of the bronze in the crucible - the casting of the fused metal in I stamp him/it - the cooling - the finishing touch of the sculpture in bronze. The sculptures in bronze of small dimensions floods can be strained, while the sculptures in bronze greater they will be empty for the followings motives: with the purpose to reduce I waste him/it some metal and therefore the cost of the sculpture in bronze - to reduce the weight of the sculpture in bronze - for the solidità:in effects a sculpture in bronze voids it is more solid than an equivalent but flood - to avoid the alterations caused by the withdrawal of a mass of great too metal. Technique of the fusion to lost wax of the sculptures in bronze: This trial, that is the most ancient, was known already by the Egyptians. Use wide of it has been made during the Greek classical epoch with a notable production of statues in bronze, as in the Italian Renaissance. Welcome Cellini tells in his/her memories, as you/he/she has strained the sculpture in bronze of the Perseo in his/her study. This case is probably exceptional because the most greater part of the sculptors for the fusion of their sculptures in bronze they turned to foundries. The technique of the bas-reliefs in marble: The marble is for a long time the material had a preference for by the sculptors. The physical resistance, the weight and the seductive aspect of numerous marbles have deposed to them favor in every epoch. The sculpture in marble has served to glorify the different civilizations that succedutes are him since the antiquity. They are available numerous varieties of marbles. For that that it pertains to the choice of the marble for a bas-relief, tener it is owed account of the availability of the market, of the price, of the hardness, of the resistance to the bad weather and of the artistic purpose to be pursued. The marble is a material that asks for a lot of patience in the workmanship and physical strength. The marble, according to his/her hardness, it allows a workmanship of the bas-relief more or less dug or picked, synthetic and thick forms. The original form of the block determines the choice of the bas-relief in marble. The afterthoughts are not admitted what you/he/she has been removed it is definitely him/it from the bas-relief of marble. The sculptor can begin the job departing from an irregular block. After having him/it select proper for the form of the bas-relief to be realized you/he/she can begin to carve. Initially the general forms of the bas-relief are freed in marble. When the great masses have been removed, it is not more possible to introduce big changes to the bas-relief in marble to realize. The marble will be removed from layers, actually to get the desired bas-relief. The method is slow and rather fatiguing from the physical side, especially if the marble is very hard, but it is one of the experiences that more it enriches an artist. Before thinning down it is better to draw on the block the form of the future bas-relief in marble. For the phase of outline you/they are used flexible, breaks, mazzetta heavy and big points, which are waved with a right angling in comparison to the surface of the bas-reliefs in marble. For the sgrossatura, the points thinnest they are used with an angle of around 45 degrees. The final form of the bas-relief in marble can have approached until to half centimeter with the gradines and the points. The flat chisels will be used for joining the plans and to finish up the bas-relief in marble, holding a position very tilted. They uses then papers and other abrasives for the polishing and polish of the bas-relief in marble. Some sculptors use only the point for all through the realization of the bas-relief in marble. Some parts of the surface of the work can be left rough maintaining the trace of the used utensil (it chisels, stings, etc.) conferring to the bas-relief in marble different tonality. The technique of the busts in marble: The marble is for a long time the material had a preference for by the sculptors. The physical resistance, the weight and the seductive aspect of numerous marbles have deposed to them favor in every epoch. The sculpture in marble has served to glorify the different civilizations that succedutes are him since the antiquity. They are available numerous varieties of marbles. For that that it pertains to the choice of the marble for a bust, tener it is owed account of the availability of the market, of the price, of the hardness, of the resistance to the bad weather and of the artistic purpose to be pursued. The marble is a material that asks for a lot of patience in the workmanship and physical strength. The marble, according to his/her hardness, it allows a workmanship of the bust more or less dug or picked, synthetic and thick forms. The original form of the block determines the choice of the bust in marble. The afterthoughts are not admitted what you/he/she has been removed it is definitely him/it from the bust of marble. The sculptor can begin the job departing from an irregular block. After having him/it select proper for the form of the bust to be realized you/he/she can begin to carve. Initially the general forms of the bust are freed in marble. When the great masses have been removed, it is not more possible to introduce big changes to the bust in marble to realize. The marble will be removed from layers, actually to get the desired bust. The method is slow and rather fatiguing from the physical side, especially if the marble is very hard, but it is one of the experiences that more it enriches an artist. Before thinning down it is better to draw on the block the form of the future bust in marble. For the phase of outline you/they are used flexible, breaks, mazzetta heavy and big points, which are waved with a right angling in comparison to the surface of the bust in marble. For the sgrossatura, the points thinnest they are used with an angle of around 45 degrees. The final form of the bust in marble can have approached until to half centimeter with the gradines and the points. The flat chisels will be used for joining the plans and to finish up the bust in marble, holding a position very tilted. They uses then papers and other abrasives for the polishing and polish of the bust in marble. Some sculptors use only the point for all through the realization of the bust in marble. Some parts of the surface of the work can be left rough maintaining the trace of the used utensil (it chisels, stings, etc.) conferring to the bust in marble different tonality. The technique of the statues in marble: The marble is for a long time the material had a preference for by the sculptors. The physical resistance, the weight and the seductive aspect of numerous marbles have deposed to them favor in every epoch. The statues in marble have served to glorify the different civilizations that succedutes are him since the antiquity. They are available numerous varieties of marbles. For that that it pertains to the choice of the marble for a statue, tener it is owed account of the availability of the market, of the price, of the hardness, of the resistance to the bad weather and of the artistic purpose to be pursued. The marble is a material that asks for a lot of patience in the workmanship and physical strength. The marble, according to his/her hardness, it allows a workmanship of the statues more or less dug or picked, synthetic and thick forms. The original form of the block determines the choice of the statue in marble. The afterthoughts are not admitted what you/he/she has been removed it is definitely him/it from the statue of marble. The sculptor can begin the job departing from an irregular block. After having him/it select proper for the form of the statue to be realized you/he/she can begin to carve. Initially the general forms of the statue are freed in marble. When the great masses have been removed, it is not more possible to introduce big changes to the statue in marble to realize. The marble will be removed from layers, actually to get the desired statue. The method is slow and rather fatiguing from the physical side, especially if the marble is very hard, but it is one of the experiences that more it enriches an artist. Before thinning down it is better to draw on the block the form of the future statue in marble. For the phase of outline you/they are used flexible, breaks, mazzetta heavy and big points, which are waved with a right angling in comparison to the surface of the statue in marble. For the sgrossatura, the points thinnest they are used with an angle of around 45 degrees. The final form of the statue in marble can have approached until to half centimeter with the gradines and the points. The flat chisels will be used for joining the plans and to finish up the statue in marble, holding a position very tilted. They uses then papers and other abrasives for the polishing and polish of the statue in marble. Some sculptors use only the point for all through the realization of the statue in marble. Some parts of the surface of the work can be left rough maintaining the trace of the used utensil (it chisels, stings, etc.) conferring to the statue in marble different tonality. The technique of the sculpture in marble: The marble is for a long time the material had a preference for by the sculptors. The physical resistance, the weight and the seductive aspect of numerous marbles have deposed to them favor in every epoch. The sculpture in marble has served to glorify the different civilizations that succedutes are him since the antiquity. They are available numerous varieties of marbles. For that that it pertains to the choice of the marble for a sculpture, tener it is owed account of the availability of the market, of the price, of the hardness, of the resistance to the bad weather and of the artistic purpose to be pursued. The marble is a material that asks for a lot of patience in the workmanship and physical strength. The marble, according to his/her hardness, it allows a workmanship of the sculpture more or less dug or picked, synthetic and thick forms. The original form of the block determines the choice of the sculpture in marble. The afterthoughts are not admitted what you/he/she has been removed it is definitely him/it from the sculpture of marble. The sculptor can begin the job departing from an irregular block. After having him/it select proper for the form of the sculpture to be realized you/he/she can begin to carve. Initially the general forms of the sculpture are freed in marble. When the great masses have been removed, it is not more possible to introduce big changes to the sculpture in marble to realize. The marble will be removed from layers, actually to get the desired sculpture. The method is slow and rather fatiguing from the physical side, especially if the marble is very hard, but it is one of the experiences that more it enriches an artist. Before thinning down it is better to draw on the block the form of the future sculpture in marble. For the phase of outline you/they are used flexible, breaks, mazzetta heavy and big points, which are waved with a right angling in comparison to the surface of the sculpture in marble. For the sgrossatura, the points thinnest they are used with an angle of around 45 degrees. The final form of the sculpture in marble can have approached until to half centimeter with the gradines and the points. The flat chisels will be used for joining the plans and to finish up the sculpture in marble, holding a position very tilted. They uses then papers and other abrasives for the polishing and polish of the sculpture in marble. Some sculptors use only the point for all through the realization of the sculpture in marble. Some parts of the surface of the work can be left rough maintaining the trace of the used utensil (it chisels, stings, etc.) conferring to the sculpture in marble different tonality. The sculpture the sculptures: The sculptor converts the subject in objects that seem to live of proper life, putting in work what the men you/they have almost considered for centuries a divine creative power; and since the ancient epoches that spark of life has made some sculpture the target of the armies conquerors and of the fanatical followers of the new religions, that wanted to destroy or to deface the sculptures and the statues of the ancient heads and the. Instead we are inclinable today to consider the sculptures as artistic objects rather than as alive presences. The realistic colors, the precious stones, the gilding, and also the dresses that adorned the sculptures up to the XVI century have disappeared, but the solidity of the materials from which the sculptures were drawn has preserved us one of the more complete visual documentations of the past: we have in fact a relative abundance of Greek sculptures and Roman sculptures, while the paintings are for the most greater part disappeared. In recent times the sculptors have put in prominence the sculpture in wood, the sculpture in terracotta, the sculpture in different metals and the sculpture in varied marbles and stones, contributing to underline other important aspects of the charm of the sculpture. August Rodin, one of the greatest modern sculptors, exactly defined, even if with little elegance, the sculpture calling her/it the art "of the hole and of the mass." This expression wants to mean that the sculpture requires more than every other art, to the infuori of the architecture, a solid form (her "mass") and the exact relationship of this with the space (the "hole") the sculpture in fact "occupa"spazio just as us. The vitality of the sculpture determines the choice of the material from the sculptor and the uses which he destines the same sculpture. The sculpture to all round. Only among the men, the sculptor has the power to perform a work of art that seems to possess a personality, a proper identity, even a life to if. A sculpture does it departs some three-dimensional world, characteristic that the paintings cannot have; this particular virtue of the graven figures helps us to understand sculptor Pigmalione's Greek legend, which modeled the sculpture of such a beautiful woman that fell in love, and so much perdutamente that Venus gave the life to the sculpture. The feeling that the graven images have a kind of powerful person vitality probably induced the prehistoric men to create the first sculptures to known tuttotondo: the amulets or talismen, pendants with magic powers to be held I set. Also in times more recent small portable sculptures continue to be considered "protective": the crucifix is a Christian example of it, while the Chinese and the Indians have small sculptures of Buddha. The Christians immediately clarify that the crucifix is the reminder of a person (Jesus Cristo), of an event (the crocifissione)e of a concetto(la redemption) and it doesn't have powers magic, but such small sculptures they always have also a kind of power that derives them to represent beliefs or divinity and their three-dimensional independence from other objects, joined to the small dimensions of the sculpture, it puts a person able to live to narrow contact with these sculptures. The spark of inherent life in the sculpture has induced the artists to create protecting images of the souls of the dead ones: the most famous examples of this type of sculpture are the figures found in the Egyptian graves. The sculpture has had besides employment in the commemoration of the great men and the heroes: the symbolic layings and the customs of the sculptures suggest personal attributes; particularly a symbol is in use since the time of the Greek sculpture and the Roman sculpture, the horse: the figure that belongs to an equestrian monument purchases in fact in dignity for the position of predominance that the to be aloft on the horse confers to the sculpture. Gipsoteca: This word composed drift from the Greek chalk and reliquary and it means harvest of reproductions in chalk of works of sculpture, of architectural parts of archaeological finds. The gipsoteca has a great documentary importance, didactics, of harvest and popular; the gipsoteca picks up classical art, Greek art, Roman, in the gipsoteca there are works in tuttotondo: statues and busts but also bas-reliefs and altorilievi. The gipsoteca picks up Egyptian art, medieval art, neoclassic art, Renaissance, Baroque, liberty. The gipsoteca being a harvest of reproductions of works of art in chalk, that is a material from the contained costs allows everybody to be able to have a reproduction of Michelangelo, Donatello, Verrocchio etc. You gipsoteca further to be a harvest of positive in chalk, it is a to harvest of negative of opre of sculpture: dice. The Egyptians already used the chalk as molding material: they used, as you model for their sculptures, of you stamp him in chalk of faces or other parts of the human body. Masks of the kind have been found again to El-Amarna, you realize approximately around the 1370 a.C. The first example known of a similar mask is that discovery to Saqquara. And' the mask of king Teti, of the You dynasty, dead in the 2400 a.C. Subsequently the Greek have used not the chalk for negative dice of statues for real gipsoteche but for the fusion of the statues. During the Roman period you/he/she has been used for stamping the famous death masks of the ancestors, preserved jealously as small gipsoteche from the sbozzatoris of the period. The chalk in gipsoteca is used for dice and positive for its characteristics: it acquires later a creamy consistence I mix him and he/she is malleable for some time, before buckets; when it is to the state of liquid cream, you/he/she can be spread out on surfaces, of which bride faithfully the reliefs before hardening. The chalk is easily retrieved and its price is moderate, it easily prepares him in little time, it slightly dilates him to I mix him and full well you stamp. La technique de la fusion dans les statues en bronze: depuis toujours il est le procédé plusieurs utilisé par le sculpteur pour obtenir statues en bronze des formes complexes. Cette technique possède modalités variées d'application: fusion au sable, fusion à la cire perdue, etc., mais toutes sont basées sur un même début général. Le métal est porté dans un creuset à la température de fusion; une fois atteinte la liquéfaction, il vient fort dans un moule négatif en qui en les refroidissant, il se solidifie. Par la suite, le métal est extrait par le moule pour être fini et ciselé au froid en lui conférant la forme de la statue en bronze desiderata. Pour les statues en bronze ils se distinguent deux méthodes de fusion: directement ou indirect. Pour ce dernier il s'agit de réaliser des reproductions en bronze d'oeuvres existantes en autres matériels (craie) argile etc., qu'ils doivent être premier vous imprimez et puis reproduite. Dans la méthode dirigée tout de suite la sculpture est réalisée en cire, qu'elle sera perdue pendant la cuisson du moule, premier de la coulée du métal. Ce procès donne lieu aux seuls exemplaires de sculptures en bronze. La technique indirecte permet au contraire, d'obtenir plus exemplaires, à partir de le moule de l'oeuvre originale. La fusion à la cire perdue: cette technique s'applique aux sculptures compliquées de qui désire obtenir un exemplaire unique ou un numéro limité de copies. Le modèle de cire est entouré D'un moule en matériel réfractaire, puis éliminé à la suite de la fusion. Le métal fondu est coulé donc dans le moule et il prend la place de ce de la cire. La statue en bronze vient extrait en détruisant le moule. La fusion au sable: l'empreinte du modèle de la statue en bronze à réaliser prise vient avec des sables silicoargillose qu'elles sont pressées contre lui dans un métier à tisser. Le modèle est enlevé par le moule avant de commencer la coulée. La statue en bronze est déformée avec la destruction inévitable du moule. Cette technique permet de tirer un grand numéro d'exemplaires. Les techniques mentionnées sont en usage depuis l'antiquité; elles se sont actuellement ajoutées à elles nouveaux procès de fusion pour les statues en bronze. Entre celles-ci ils sont à tenir en considération: La fusion avec des modèles en polistirene: Le modèle pour la statue en bronze est réalisé en polistirene répandu. Il vient imprimé, soit au sable soit au moule réfractaire, puis le métal est coulé sans enlever le modèle directement. Celui-ci parce que le polistirene, au contact avec le métal fondu, profondes instantanément et il se volatilise. Soit le modèle soit le moule iront perdus. Le procès de "Shaw", ceramic-shell casting,: mise au point en Grande-Bretagne en 1938 des frères Shaw. Il consiste à utiliser un mélange de silicate d'éthyle, d'eau et de matériel de beaucoup de but réfractaire, pour la fabrication du moule. Le mélange vient coulée à plusieurs reprises, fin à une épaisseur de 6 aux 13 mm. La cire du modèle est éliminée ensuite, en chauffant le moule qui sera exposé à la flamme vive pour éliminer les éléments pas réfractaires. Après le colature du métal on obtiendra la statue en bronze. La fusion en moules carapace: il consiste à utiliser, pour la réalisation du moule, un sable siliceux au grain fin aggloméré avec une résine termoinduribile. Le moule, de petite épaisseur, il peut être utilisé pour plus statues en bronze. La fusion pour centrifugation et injection: procès idéal pour petites statues en bronze qu'ils exigent beaucoup de précision. Le métal vient intermédiaire fondu induction, procédé spécial qui combine têtes magnétiques et rotation du creuset, puis, quand la température optimale est atteinte, il vient injecté dans le moule. Ces quatre techniques de fusion sont utilisées industriellement surtout mais ils peuvent entrer certaines limites être appliquée pour les statues en bronze de manière artisanale. La fusion d'une statue en bronze espèce vient en étapes différentes: stampaggio du modèle en craie - tirage d'une copie de la statue en cire - installation d'une âme réfractaire - installation de conduites d'air et de jets sur la statue de cire - réalisation d'un moule en poussière ou en sable - élimination de la cire à travers la fusion en four; durcissement dans le stampaggio au sable - la fusion du bronze dans le creuset - la coulée du métal fondu dans le moule - le refroidissement - la finition de la statue en bronze. Les statues en bronze de petites dimensions crues peuvent être coulées, pendant que les statues en bronze plus grand seront vides pour les motifs suivants: afin de réduire le gaspillage du métal et ensuite le coût de la statue en bronze - pour réduire le poids de la statue en bronze - pour le solidità:in effets une statue en bronze vide elle est plus solide qu'un équivalent mais crue - pour éviter les altérations causées par le retrait d'une masse de grand métal trop de. Technique de la fusion à la cire perdue des statues en bronze: Ce procès, qu'il est le plus ancien, il était connu déjà des Egyptien. Usage en large a été fait pendant l'époque classique grecque avec une production considérable de statues en bronze, comme dans la Renaissance italienne. Bienvenu Cellini raconte dans ses mémoires, comme il a coulé la statue en bronze du Perseo dans son étude. Ce cas fait partie exceptionnelle parce que le plus grande des sculpteurs probablement pour la fusion de leurs statues en bronze ils s'adressaient à fonderies spécialisées à lesquelles confiaient leur modèle original en craie ou argile. La technique de la fusion dans les bas-relief en bronze: depuis toujours il est le procédé plusieurs utilisé par le sculpteur pour obtenir bas-relief en bronze des formes complexes. Cette technique possède modalités variées d'application: fusion au sable, fusion à la cire perdue, etc., mais toutes sont basées sur un même début général. Le métal est porté dans un creuset à la température de fusion; une fois atteinte la liquéfaction, il vient fort dans un moule négatif en qui en les refroidissant, il se solidifie le bas-relief en bronze. Par la suite, le métal est extrait par le moule pour être fini et ciselé au froid en lui conférant la forme du bas-relief en bronze désiré. Pour les bas-relief en bronze ils se distinguent deux méthodes de fusion: directement ou indirect. Pour ce dernier il s'agit de réaliser des reproductions en bronze de bas-relief existants en autres matériels (craie) argile etc., qu'ils doivent être premiers imprimés et puis reproduit. Dans la méthode dirigée tout de suite le bas-relief est réalisé en cire, qu'elle sera perdue pendant la cuisson du moule, premier de la coulée du métal. Ce procès donne lieu aux seuls exemplaires de bas-relief en bronze. La technique indirecte permet au contraire, d'obtenir plus exemplaires, à partir de le moule du bas-relief original. La fusion à la cire perdue: cette technique s'applique aux sculptures compliquées de qui désire obtenir un exemplaire unique ou un numéro limité de copies. Le modèle de cire est entouré d'un moule en matériel réfractaire, puis éliminé à la suite de la fusion. Le métal fondu est coulé donc dans le moule et il prend la place de ce de la cire. Le bas-relief en bronze extrait vient en détruisant le moule. La fusion au sable: l'empreinte du modèle du bas-relief en bronze à réaliser prise vient avec des sables silicoargillose qu'elles sont pressées contre lui dans un métier à tisser. Le modèle est enlevé par le moule avant de commencer la coulée. Le bassorievo en bronze flan vient avec la destruction inévitable du stamLa technique de la fusion dans les statues en bronze: depuis toujours il est le procédé plusieurs utilisé par le sculpteur pour obtenir statues en bronze des formes complexes. Cette technique possède modalités variées d'application: fusion au sable, fusion à la cire perdue, etc., mais toutes sont basées sur un même début général. Le métal est porté dans un creuset à la température de fusion; une fois atteinte la liquéfaction, il vient fort dans un moule négatif en qui en les refroidissant, il se solidifie. Par la suite, le métal est extrait par le moule pour être fini et ciselé au froid en lui conférant la forme de la statue en bronze desiderata. Pour les statues en bronze ils se distinguent deux méthodes de fusion: directement ou indirect. Pour ce dernier il s'agit de réaliser des reproductions en bronze d'oeuvres existantes en autres matériels (craie) argile etc., qu'ils doivent être premier vous imprimez et puis reproduite. Dans la méthode dirigée tout de suite la sculpture est réalisée en cire, qu'elle sera perdue pendant la cuisson du moule, premier de la coulée du métal. Ce procès donne lieu aux seuls exemplaires de sculptures en bronze. La technique indirecte permet au contraire, d'obtenir plus exemplaires, à partir de le moule de l'oeuvre originale. La fusion à la cire perdue: cette technique s'applique aux sculptures compliquées de qui désire obtenir un exemplaire unique ou un numéro limité de copies. Le modèle de cire est entouré D'un moule en matériel réfractaire, puis éliminé à la suite de la fusion. Le métal fondu est coulé donc dans le moule et il prend la place de ce de la cire. La statue en bronze vient extrait en détruisant le moule. La fusion au sable: l'empreinte du modèle de la statue en bronze à réaliser prise vient avec des sables silicoargillose qu'elles sont pressées contre lui dans un métier à tisser. Le modèle est enlevé par le moule avant de commencer la coulée. La statue en bronze est déformée avec la destruction inévitable du moule. Cette technique permet de tirer un grand numéro d'exemplaires. Les techniques mentionnées sont en usage depuis l'antiquité; elles se sont actuellement ajoutées à elles nouveaux procès de fusion pour les statues en bronze. Entre celles-ci ils sont à tenir en considération: La fusion avec des modèles en polistirene: Le modèle pour la statue en bronze est réalisé en polistirene répandu. Il vient imprimé, soit au sable soit au moule réfractaire, puis le métal est coulé sans enlever le modèle directement. Celui-ci parce que le polistirene, au contact avec le métal fondu, profondes instantanément et il se volatilise. Soit le modèle soit le moule iront perdus. Le procès de "Shaw", ceramic-shell casting,: mise au point en Grande-Bretagne en 1938 des frères Shaw. Il consiste à utiliser un mélange de silicate d'éthyle, d'eau et de matériel de beaucoup de but réfractaire, pour la fabrication du moule. Le mélange vient coulée à plusieurs reprises, fin à une épaisseur de 6 aux 13 mm. La cire du modèle est éliminée ensuite, en chauffant le moule qui sera exposé à la flamme vive pour éliminer les éléments pas réfractaires. Après le colature du métal on obtiendra la statue en bronze. La fusion en moules carapace: il consiste à utiliser, pour la réalisation du moule, un sable siliceux au grain fin aggloméré avec une résine termoinduribile. Le moule, de petite épaisseur, il peut être utilisé pour plus statues en bronze. La fusion pour centrifugation et injection: procès idéal pour petites statues en bronze qu'ils exigent beaucoup de précision. Le métal vient intermédiaire fondu induction, procédé spécial qui combine têtes magnétiques et rotation du creuset, puis, quand la température optimale est atteinte, il vient injecté Vous technique de la fusion dans les bustes en bronze: depuis toujours il est le procédé plusieurs utilisé par le sculpteur pour obtenir bustes en bronze des formes complexes. Cette technique possède modalités variées d'application: fusion au sable, fusion à la cire perdue, etc., mais toutes sont basées sur un même début général. Le métal est porté dans un creuset à la température de fusion; une fois atteinte la liquéfaction, il vient fort dans un moule négatif en qui en les refroidissant, il se solidifie. Par la suite, le métal est extrait par le moule pour être fini et ciselé au froid en lui conférant la forme du buste en bronze désiré. Pour les bustes en bronze ils se distinguent deux méthodes de fusion: directement ou indirect. Pour ce dernier il s'agit de réaliser des reproductions en bronze de bustes existants en autres matériels (craie) argile etc., qu'ils doivent être premiers imprimés et puis reproduit. Dans la méthode dirigée tout de suite le buste est réalisé en cire, qu'elle sera perdue pendant la cuisson du moule, premier de la coulée du métal. Ce procès donne lieu aux seuls exemplaires de bustes en bronze. La technique indirecte permet au contraire, d'obtenir plus exemplaires, à partir de le moule du buste original. La fusion à la cire perdue: cette technique s'applique aux sculptures compliquées de qui désire obtenir un exemplaire unique ou un numéro limité de copies. Le modèle de cire est entouré D'un moule en matériel réfractaire, puis éliminé à la suite de la fusion. Le métal fondu est coulé donc dans le moule et il prend la place de ce de la cire. Le buste en bronze extrait vient en détruisant le moule. La fusion au sable: l'empreinte du modèle du buste en bronze à réaliser prise vient avec des sables silicoargillose qu'elles sont pressées contre lui dans un métier à tisser. Le modèle est enlevé par le moule avant de commencer la coulée. Le buste en bronze flan vient avec la destruction inévitable du moule. Cette technique permet de tirer un grand numéro de bustes en bronze. Les techniques mentionnées sont en usage depuis l'antiquité; elles se sont actuellement ajoutées à elles nouveaux procès de fusion pour les bustes en bronze. Entre celles-ci ils sont à tenir en considération: La fusion avec des modèles en polistirene: Le modèle pour le buste en bronze est réalisé en polistirene répandu. Il vient imprimé, soit au sable ou au moule réfractaire, puis le métal est coulé sans enlever le modèle directement. Celui-ci parce que le polistirene, au contact avec le métal fondu, profondes instantanément et il se volatilise. Soit le modèle soit le moule iront perdus. Le procès de "Shaw", ceramic-shell casting,: mise au point en Grande-Bretagne en 1938 des frères Shaw. Il consiste à utiliser un mélange de silicate d'éthyle, d'eau et de matériel de beaucoup de but réfractaire, pour la fabrication du moule. Le mélange vient coulée à plusieurs reprises, fin à une épaisseur de 6 aux 13 mm. La cire du modèle est éliminée ensuite, en chauffant le moule qui sera exposé à la flamme vive pour éliminer les éléments pas réfractaires. Après le colature du métal on obtiendra le buste en bronze. La fusion en moules carapace: il consiste à utiliser, pour la réalisation du moule, un sable siliceux au grain fin aggloméré avec une résine termoinduribile. Le moule, de petite épaisseur, il peut être utilisé pour plus bustes en bronze. La fusion pour centrifugation et injection: procès idéal pour petits bustes en bronze qu'ils exigent beaucoup de précision. Le métal vient intermédiaire fondu induction, procédé spécial qui combine têtes magnétiques et rotation du creuset, puis, quand la température optimale est atteinte, il vient injecté dans le moule. Ces quatre techniques de fusion sont utilisées industriellement surtout mais ils peuvent entrer certaines limites être appliquée pour les bustes en bronze de manière artisanale. La fusion d'un buste en bronze espèce vient en étapes différentes: stampaggio du modèle en craie - tirage d'une copie du buste en cire - installation d'une âme réfractaire - installation de conduites d'air et de jets sur le buste de cire - réalisation d'un moule en poussière ou en sable - élimination de la cire à travers la fusion en four; durcissement dans le stampaggio au sable - la fusion du bronze dans le creuset - la coulée du métal fondu dans le moule - le refroidissement - la finition du buste en bronze. Les bustes en bronze de petites dimensions peuvent être coulés pleins, pendant que les bustes en bronze plus grand seront vides pour les motifs suivants: afin de réduire le gaspillage du métal et ensuite le coût du buste en bronze - pour réduire le poids du buste en bronze - pour le solidità:in effets un buste en bronze vide est plus solide qu'un équivalent mais plein - pour éviter les altérations causées par le retrait d'une masse de grand métal trop de. Technique de la fusion à la cire perdue des bustes en bronze: ce procès, qu'il est le plus ancien, il était connu déjà des Egyptien. Usage en large a été fait pendant l'époque classique grecque avec une production considérable de bustes en bronze, comme dans la Renaissance italienne. Bienvenu Cellini raconte dans ses mémoires, comme il a coulé la statue en bronze du Perseo dans son étude. Ce cas fait partie exceptionnelle parce que le plus grande des sculpteurs probablement pour la fusion de leurs bustes en bronze ils s'adressaient à fonderies spécialisées à lesquelles confiaient leur modèle original en craie ou argile. La méthode indirecte: il est utilisé quand on désire reproduire un buste en bronze déjà réalisé en autres matériels sauf la cire. Le sculpteur doit, avant tout, faire un moule du buste à reproduire. Une fois terminée le moule qui pourra être en gelée, ou en craie composée de plus éléments ou en caucciù silicone, il on coulera dans la cire. La technique de la fusion dans les sculptures en bronze: depuis toujours il est le procédé plusieurs utilisé par le sculpteur pour obtenir sculptures en bronze des formes complexes. Cette technique possède modalités variées d'application: fusion au sable, fusion à la cire perdue, etc., mais toutes sont basées sur un même début général. Le métal est porté dans un creuset à la température de fusion; une fois atteinte la liquéfaction, il vient fort dans un moule négatif de la sculpture en bronze en qui en les refroidissant, il se solidifie. Par la suite, le métal est extrait par le moule pour être fini et ciselé au froid en lui conférant la forme de la sculpture en bronze desiderata. Pour les sculptures en bronze ils se distinguent deux méthodes de fusion: directement ou indirect. Pour ce dernier il s'agit de réaliser des reproductions en bronze d'oeuvres existantes en autres matériels (craie) argile etc., qu'ils doivent être premier vous imprimez et puis reproduite. Dans la méthode dirigée tout de suite la sculpture est réalisée en cire, qu'elle sera perdue pendant la cuisson du moule, premier de la coulée du métal. Ce procès donne lieu aux seuls exemplaires de sculptures en bronze. La technique indirecte permet au contraire, d'obtenir plus exemplaires, à partir de le moule de l'oeuvre originale. La fusion à la cire perdue: cette technique s'applique aux sculptures compliquées de qui désire obtenir un exemplaire unique ou un numéro limité de copies. Le modèle de cire est entouré d'un moule en matériel réfractaire, puis éliminé à la suite de la fusion. Le métal fondu est coulé donc dans le moule et il prend la place de ce de la cire. La sculpture en bronze vient extrait en détruisant le moule. La fusion au sable: l'empreinte du modèle de la sculpture en bronze à réaliser prise vient avec des sables silicoargillose qu'elles sont pressées contre lui dans un métier à tisser. Le modèle est enlevé par le moule avant de commencer la coulée. La sculpture en bronze est déformée avec la destruction inévitable du moule. Cette technique permet de tirer un grand numéro d'exemplaires. Les techniques mentionnées sont en usage depuis l'antiquité; elles se sont actuellement ajoutées à elles nouveaux procès de fusion pour les sculptures en bronze. Entre celles-ci ils sont à le tenir en considération fusion avec des modèles en polistirene: Le modèle pour la sculpture en bronze est réalisé en polistirene répandu. Il vient imprimé, soit au sable soit au moule réfractaire, puis le métal est coulé sans enlever le modèle directement. Celui-ci parce que le polistirene, au contact avec le métal fondu, profondes instantanément et il se volatilise. Soit le modèle soit le moule iront perdus. Le procès de "Shaw", ceramic-shell casting,: mise au point en Grande-Bretagne en 1938 des frères Shaw. Il consiste à utiliser un mélange de silicate d'éthyle, d'eau et de matériel de beaucoup de but réfractaire, pour la fabrication du moule. Le mélange vient coulée à plusieurs reprises, fin à une épaisseur de 6 aux 13 mm. La cire du modèle est éliminée ensuite, en chauffant le moule qui sera exposé à la flamme vive pour éliminer les éléments pas réfractaires. Après le colature du métal on obtiendra la sculpture en bronze. La fusion en moules carapace: il consiste à utiliser, pour la réalisation du moule, un sable siliceux au grain fin aggloméré avec une résine termoinduribile. Le moule, de petite épaisseur, il peut être utilisé pour plus sculptures en bronze. La fusion pour centrifugation et injection: procès idéal pour petites sculptures en bronze qu'ils exigent beaucoup de précision. Le métal vient intermédiaire fondu induction, procédé spécial qui combine têtes magnétiques et rotation du creuset, puis, quand la température optimale est atteinte, il vient injecté dans le moule. Ces quatre techniques de fusion sont utilisées industriellement surtout mais ils peuvent entrer certaines limites être appliquée pour les sculptures en bronze de manière artisanale. La fusion d'une statue en bronze espèce vient en étapes différentes: stampaggio du modèle en craie - tirage d'une copie de la sculpture en cire - installation d'une âme réfractaire - installation de conduites d'air et de jets sur la sculpture de cire - réalisation d'un moule en poussière ou en sable - élimination de la cire à travers la fusion en four; durcissement dans le stampaggio au sable - la fusion du bronze dans le creuset - la coulée du métal fondu dans le moule - le refroidissement - la finition de la sculpture en bronze. Les sculptures en bronze de petites dimensions crues peuvent être coulées, pendant que les sculptures en bronze plus grand seront vides pour les motifs suivants: afin de réduire le gaspillage du métal et ensuite le coût de la sculpture en bronze - pour réduire le poids de la sculpture en bronze - pour le solidità:in effets une sculpture en bronze vide elle est plus solide qu'un équivalent mais crue - pour éviter les altérations causées par le retrait d'une masse de grand métal trop de. Technique de la fusion à la cire perdue des sculptures en bronze: Ce procès, qu'il est le plus ancien, il était connu déjà des Egyptien. Usage en large a été fait pendant l'époque classique grecque avec une production considérable de statues en bronze, comme dans la Renaissance italienne. Bienvenu Cellini raconte dans ses mémoires, comme il a coulé la sculpture en bronze du Perseo dans son étude. Ce cas fait partie exceptionnelle parce que le plus grande des sculpteurs probablement pour la fusion de leurs sculptures en bronze ils s'adressaient aux fonderies. La technique des bas-relief en marbre: Depuis toujours le marbre est le matériel préféré par les sculpteurs. La résistance physique, le poids et l'aspect séduisant de nombreux marbres ont déposé à eux service en chaque époque. La sculpture en marbre est servie à glorifier les différentes civilisations qu'ils sont succedute depuis l'antiquité. Ils sont nombreuses variété disponibles de marbres. En ce qui concerne le choix du marbre pour un bas-relief, on doit tener je compte de la disponibilité du marché, du prix, de la dureté, de la résistance aux intempéries et du but artistique à poursuivre. Le marbre est un matériel qu'il demande beaucoup de patience dans le travail et force physique. Le marbre, selon le sa dureté, il permet un travail du bas-relief plus ou moins creusé ou formes recueillies, synthétiques et massives. La forme originale du bloc détermine le choix du bas-relief en marbre. Les revirements ne sont pas admis ce qu'il l'a été enlevé il est du bas-relief de marbre définitivement. Le sculpteur peut commencer le travail en partant d'un bloc irrégulier. Après l'avoir choisi apte à la forme du bas-relief à réaliser il peut commencer à graver. Elles sont libérées les formes générales du bas-relief initialement en marbre. Quand les grandes masses ont été enlevées, il n'est plus possible d'introduire grosses modifications au bas-relief en marbre à réaliser. Le marbre sera enlevé aux couches, même à obtenir le bas-relief désiré. La méthode est lente et plutôt fatigant chez le physicien large, spécialement si le marbre est très dur, mais c'est un des expériences qui enrichit plus. Avant de dégrossir vaut mieux dessiner sur le bloc la forme du bas-relief futur en marbre. Pour la phase d'ébauche ils sont utilisés flexibles, ils fracassent, mazzetta pointes lourdes et grosses qui viennent vibrantes avec une prise de vue angulaire respect droit à la surface des bas-relief en marbre. Pour le sgrossatura, les pointes les plus fines sont utilisées avec un angle d'environ 45 degrés. La forme finale du bas-relief en marbre peut être approchée jusque à Vous technique de la fusion dans les sculptures en bronze: depuis toujours il est le procédé plusieurs utilisé par le sculpteur pour obtenir sculptures en bronze des formes complexes. Cette technique possède modalités variées d'application: fusion au sable, fusion à la cire Vous technique des bustes en marbre: Depuis toujours le marbre est le matériel préféré par les sculpteurs. La résistance physique, le poids et l'aspect séduisant de nombreux marbres ont déposé à eux service en chaque époque. La sculpture en marbre est servie à glorifier les différentes civilisations qu'ils sont succedute depuis l'antiquité. Ils sont nombreuses variété disponibles de marbres. En ce qui concerne le choix du marbre pour un buste, on doit tener je compte de la disponibilité du marché, du prix, de la dureté, de la résistance aux intempéries et du but artistique à poursuivre. Le marbre est un matériel qu'il demande beaucoup de patience dans le travail et force physique. Le marbre, selon le sa dureté, il permet un travail du buste plus ou moins creusée ou formes recueillies, synthétiques et massives. La forme originale du bloc détermine le choix du buste en marbre. Les revirements ne sont pas admis ce qu'il l'a été enlevé il est du buste de marbre définitivement. Le sculpteur peut commencer le travail en partant d'un bloc irrégulier. Après l'avoir choisi apte à la forme du buste à réaliser il peut commencer à graver. Elles sont libérées les formes générales du buste initialement en marbre. Quand les grandes masses ont été enlevées, il n'est plus possible d'introduire grosses modifications au buste en marbre à réaliser. Le marbre sera enlevé aux couches, même à obtenir le buste désiré. La méthode est lente et plutôt fatigant chez le physicien large, spécialement si le marbre est très dur, mais c'est un des expériences qui enrichit plus. Avant de dégrossir vaut mieux dessiner sur le bloc la forme du buste futur en marbre. Pour la phase d'ébauche ils sont utilisés flexibles, ils fracassent, mazzetta pointes lourdes et grosses qui viennent vibrantes avec une prise de vue angulaire respect droit à la surface du buste en marbre. Pour le sgrossatura, les pointes les plus fines sont utilisées avec un angle d'environ 45 degrés. La forme finale du buste en marbre peut être approchée jusque à demi centimètre avec les gradine et les pointes. Les ciseaux plats seront utilisés pour raccorder les étages et finir le buste en marbre, en tenant une position très inclinée. Puis Ils utilisent papiers et autres abrasifs pour le lévigation et cirage du buste en marbre. Quelques sculpteurs utilisent seulement la pointe pour toute la durée de la réalisation du buste en marbre. Quelques parties de la surface de l'oeuvre peuvent être laissées rêches en maintenant la trace de l'outil utilisé, il gradine, pique, etc., en conférant au buste en marbre tonalités différentes. La technique des statues en marbre: Depuis toujours le marbre est le matériel préféré par les sculpteurs. La résistance physique, le poids et l'aspect séduisant de nombreux marbres ont déposé à eux service en chaque époque. Les statues en marbre sont servies à glorifier les différentes civilisations qu'ils sont succedute depuis l'antiquité. Ils sont nombreuses variété disponibles de marbres. En ce qui concerne le choix du marbre pour une statue, on doit tener je compte de la disponibilité du marché, du prix, de la dureté, de la résistance aux intempéries et du but artistique à poursuivre. Le marbre est un matériel qu'il demande beaucoup de patience dans le travail et force physique. Le marbre, selon le sa dureté, il permet un travail des statues plus ou moins creusée ou formes recueillies, synthétiques et massives. La forme originale du bloc détermine le choix de la statue en marbre. Les revirements ne sont pas admis ce qu'il l'a été enlevé il est de la statue de marbre définitivement. Le sculpteur peut commencer le travail en partant d'un bloc irrégulier. Après l'avoir choisi apte à la forme de la statue à réaliser il peut commencer à graver. Elles sont libérées les formes générales de la statue initialement en marbre. Quand les grandes masses ont été enlevées, il n'est plus possible d'introduire grosses modifications à la statue en marbre à réaliser. Le marbre sera enlevé aux couches, même à obtenir la statue désirée. La méthode est lente et plutôt fatigant chez le physicien large, spécialement si le marbre est très dur, mais c'est un des expériences qui enrichit plus. Avant de dégrossir vaut mieux dessiner sur le bloc la forme de la statue future en marbre. Pour la phase d'ébauche ils sont utilisés flexibles, ils fracassent, mazzetta pointes lourdes et grosses qui viennent vibrantes avec une prise de vue angulaire respect droit à la surface de la statue en marbre. Pour le sgrossatura, les pointes les plus fines sont utilisées avec un angle d'environ 45 degrés. La forme finale de la statue en marbre peut être approchée jusque à demi centimètre avec les gradine et les pointes. Les ciseaux plats seront utilisés pour raccorder les étages et finir la statue en marbre, en tenant une position très inclinée. Puis Ils utilisent papiers et autres abrasifs pour le lévigation et cirage de la statue en marbre. Quelques sculpteurs utilisent seulement la pointe pour toute la durée de la réalisation de la statue en marbre. Quelques parties de la surface de l'oeuvre peuvent être laissées rêches en maintenant la trace de l'outil utilisé, il gradine, pique, etc., en conférant à la statue en marbre tonalités différentes..La technique de la sculpture en marbre: Depuis toujours le marbre est le matériel préféré par les sculpteurs. La résistance physique, le poids et l'aspect séduisant de nombreux marbres ont déposé à eux service en chaque époque. La sculpture en marbre est servie à glorifier les différentes civilisations qu'ils sont succedute depuis l'antiquité. Ils sont nombreuses variété disponibles de marbres. En ce qui concerne le choix du marbre pour une sculpture, on doit tener je compte de la disponibilité du marché, du prix, de la dureté, de la résistance aux intempéries et du but artistique à poursuivre. Le marbre est un matériel qu'il demande beaucoup de patience dans le travail et force physique. Le marbre, selon le sa dureté, il permet un travail de la sculpture plus ou moins creusée ou formes recueillies, synthétiques et massives. La forme originale du bloc détermine le choix de la sculpture en marbre. Les revirements ne sont pas admis ce qu'il l'a été enlevé il est de la sculpture de marbre définitivement. Le sculpteur peut commencer le travail en partant d'un bloc irrégulier. Après l'avoir choisi apte à la forme de la sculpture à réaliser il peut commencer à graver. Elles sont libérées les formes générales de la sculpture initialement en marbre. Quand les grandes masses ont été enlevées, il n'est plus possible d'introduire grosses modifications à la sculpture en marbre à réaliser. Le marbre sera enlevé aux couches, même à obtenir la sculpture désirée. La méthode est lente et plutôt fatigant chez le physicien large, spécialement si le marbre est très dur, mais c'est un des expériences qui enrichit plus. Avant de dégrossir vaut mieux dessiner sur le bloc la forme de la sculpture future en marbre. Pour la phase d'ébauche ils sont utilisés flexibles, ils fracassent, mazzetta pointes lourdes et grosses qui viennent vibrantes avec une prise de vue angulaire respect droit à la surface de la sculpture en marbre. Pour le sgrossatura, les pointes les plus fines sont utilisées avec un angle d'environ 45 degrés. La forme finale de la sculpture en marbre peut être approchée jusque à demi centimètre avec les gradine et les pointes. Les ciseaux plats seront utilisés pour raccorder les étages et finir la sculpture en marbre, en tenant une position très inclinée. Puis Ils utilisent papiers et autres abrasifs pour le lévigation et cirage de la sculpture en marbre. Quelques sculpteurs utilisent seulement la pointe pour toute la durée de la réalisation de la sculpture en marbre. Quelques parties de la surface de l'oeuvre peuvent être laissées rêches en maintenant la trace de l'outil utilisé, il gradine, pique, etc., en conférant à la sculpture en marbre tonalités différentes. La sculpture les sculptures: Le sculpteur convertit la matière en objets qu'ils semblent vivre de propre vie, en mettant en oeuvre ce que les hommes ils ont considéré pour siècles un pouvoir créateur presque je devine; et depuis les époques anciennes cette étincelle de vie a fait de la sculpture la cible des conquérantes armées et des disciples fanatiques des nouvelles religions, qu'ils voulaient détruire ou défigurer les sculptures et les statues des anciennes têtes et des. Aujourd'hui nous sommes par contre enclins à considérer les sculptures comme objets artistiques plutôt que comme présences vives. Les couleurs réalistes, les pierres précieuses, les dorures, et aussi les vêtements qui ornaient les sculptures jusqu'à le le XVI siècle ont disparu, mais la solidité des matériels de laquelle les sculptures étaient tirées nous a conservé une des documentations visuelles plus complètes du passé: nous avons en effet une abondance relative de sculptures grecques et sculptures romaines, pendant que les peintures sont pour la plus grande partie disparue. En temps récents les sculpteurs ont mis en contraste la sculpture en bois, la sculpture en terre cuite, la sculpture en différents métaux et la sculpture en marbres plusieurs et pierres, en contribuant à souligner autres aspects importants du charme de la sculpture. Augustes Rodin, un des plus grands sculpteurs modernes définit exactement, même si avec peu d'